Keelte vaigistamine kitarril. Kuidas õppida kitarri trummeldama Tavaline kitarri komistamine

Tere, kallis kitarrist, tõenäoliselt, kui teid huvitab tänane teema, nimelt küsimus, kuidas elektrikitarri keeli õigesti vaigistada või tavaline kitarr, - akustiline kitarr, siis suure tõenäosusega oled algaja kitarrist. See teema on väga populaarne alustavate kitarristide seas, sest jämmimine annab akordide ja lugude kõlale eredamaid varjundeid ning lisab neile vaheldust.

Mis on segamine? Jammimine on spetsiaalne kitarrimängutehnika, mis imiteerib löökpillid. Summutamise abil loob kitarrist reeglina kitarri keeli või kõlalauda lüües kitarri kompositsiooni rütmimustri.

Muidugi on segamise protsessi tekstis üsna raske kirjeldada, kuid ma püüan selle ülesandega siiski hakkama saada. Samuti saate allpool tekstis vaadata selleteemalist videotundi, ehk tajute videost saadavat teavet paremini.

Jamimist kasutavad väga sageli ka “rasket” muusikat esitavad kitarristid.. Peaaegu kõik teadaolevad kitarririfid esitatakse summutamise abil. Seega, kui kavatsete oma elektrikitarriga raskeid kitarririffe mängida, on tänases õppetükis sisalduv teave kohustuslik.

Tehnika

Kõigepealt pigistame oma parema käe rusikas (käe, mis teostab segamist) nii, et nii et see sobib ideaalselt summutamiseks:

Painutage oma sõrmi (kõik peale pöidla) nii, et sõrmede kolmanda phalanxi padjad oleksid tihedalt surutud vastu esimese phalanxi padjandeid. Samal ajal ei painuta me sõrmede aluses asuvaid liigeseid, need jäävad sirgeks;
Painutame pöidla teise phalanxi piirkonnas ja surume selle tihedalt kinni sees peopesad;
Selle tulemusel peaksite saama omamoodi "pooliku rusika", mida kasutate segamistehnika läbiviimiseks.

Niisiis, parem käsi segamiseks valmis, nüüd jätkame otse selle täitmisega, see on tehtud järgmisel viisil :

Viime oma “pooliku rusika” mööda nööre ülalt alla, vaigistades nöörid. Proovige mõne akordi mängimise ajal vaigistada, see võimaldab teil mõista kogu esitustehnikat nii-öelda tegevuses.

Kui teil on raske mõista ülaltoodud tekstikirjeldust selle tehnika teostamise kohta, siis allpool saate vaadata videotundi, mille läbi lugedes olen kindel, et tekkivad küsimused kaovad iseenesest.

Harjutused

Selleks, et õppida tõhusalt ja õigesti moosimist tegema, soovitan seda regulaarselt teha tee järgmist harjutust:

Võtke kitarril ükskõik milline akord (olenevalt sellest, kumb on teile mugavam, pole harjutuse sooritamisel vahet);
Jookse kaks korda sõrmedega mööda keeli ülalt alla (st lihtsalt mängi kaks korda akordi);
Kui olete kitarril kaks korda akordi mänginud, vaigistage see;
Korrake ülaltoodud toimingut tsükliliselt (st ringis). Esialgu mängige aeglaselt (kuni mängimine on sujuv), seejärel suurendage tempot, kuni saate esineda see harjutus maksimaalsel kiirusel.

Videotund

Altpoolt saate vaadata videoõpetust, milles autor räägib ja näitab, kuidas korralikult segamist teha. Kui teil on pärast ülaltoodud materjali lugemist küsimusi, siis pärast esitatud õppetunni vaatamist ei kahtle ma, et need kaovad.

See on tänaseks kõik, ma loodan, et olete õppinud oma elektri- või akustilist kitarri hästi vaigistama. Kui teil on esitatud materjali kohta kommentaare, mõtteid või küsimusi, avaldage need selle sissekande kommentaarides (asub allpool). Püüan neile võimalikult kiiresti vastata.

Liituge muusikakogukonnaga "Muusika anatoomia"! Tasuta videodõppetunnid, harivad artiklid muusikateooriast, improvisatsioonist ja paljust muust.

Ka keskajal laulsid Amoriga märgistatud vaprad, meeleheitel noored akende all oma lähedastele serenaade. Aja möödudes lisandusid kompositsioonidele muusikariistad, mille hulgas oli liidripositsioonil kitarr. Oh seda miljonite südamete kuuekeelset armukest! Selle helid parandavad vaimseid haavu. See toob inimesed kokku vanuserühmad, linnad, riigid ja isegi mandrid. Just tänu kitarrile on meil imelised rokkbändid (millegipärast on raske ette kujutada muusikut, kes mängiks meeletuid rütme... harfil).

Kuidas õppida? Kust alustada?

Esimene "võitlus" on kõige lihtsam

Usutakse, et kõige lihtsam kitarri põnnib õpilane kõige kiiremini selgeks. Üldiselt on mitu üsna lihtsat võimalust. Üks lihtsamaid on järgmine: lööme nöörid näpuga alla, väike paus (et näpp nööridelt ära võtta), siis uuesti üles, aga pistikuga ja viimane on "alla löök". ” element. Seda saab skemaatiliselt näidata järgmiselt:

Alla _ Alla _ Kork _ Üles_ uuesti Alla _ Alla _ Kork _ Üles jne.

Võitle "kaheksa"

Teine loendis olev algajatele mõeldud kitarril lihtne komistamine toimub järgmiselt: juhtiva käe nimetissõrmega tõmbame kaks korda järjest alla keeli, millele järgneb kaks sarnast liigutust alt üles ilma keeltest lahti murdmata. või peatus. Sellele järgneb alla-üles kombinatsioon.

See algajatele näeb skemaatiliselt välja selline:

Alla _ Alla _ Üles _ Üles _ Alla _ Üles ja uuesti algusest peale.

Mõnikord võib rütmi jaoks lisada ka seitsmenda käigu – stringides allapoole. Samas ei pruugi esialgu (õppeprotsessi ajal) segamist absoluutselt olla. Seejärel saab neid järk-järgult lisada.

Seejärel muutub diagramm veidi:

Alla _ Alla _ Kork _ Üles _ Üles _ Alla _ Kork _ Üles.

Seda algajatele mõeldud kitarrimängu nimetatakse ka "universaalseks" või "figuuriks kaheksa". Perekonnanimi ilmus ühe lahingutsükli jooksul sooritatavate liigutuste arvu arvutamise tulemusena.

Tehnika "lihvimiseks" peate järgima reegleid:

ära kiirusta;
loendama;
rong.

Harjutusega tuleb oskus. Tehnikatega kombineerimine tuleb päris hästi välja neile, kes on pikalt treeninud ja selle maagilise kuuekeelse pilli mängimise kunstis vilunud. Võitluses mängimise stub saab sooritada kas pöial, või käe servaga - kõik sõltub konkreetse kompositsiooni esitamise meetodist.

Kitarri mängimise õppimiseks: komistama, valima või kombineerima, võite abi saamiseks pöörduda samade ressursside poole: õpetuse või sõprade poole, kes on selle kunsti suurepäraselt omandanud.

Mitte igaüks ei tea, kuidas kitarri mängides keeli vaigistada. Mõned on sellest veidi kuulnud ja mõned moosivad seda ainult ühel viisil, mida nad teavad.

Üldiselt kasutatakse keelpillide summutamist üsna sageli, eriti žanrites: Reggae (reggae), bluus, vene rokk jne. See on üsna huvitav tehnika, mis annab vaheldust tavapärasele võitlus- või toore jõumängule.

Keelte vaigistamiseks kitarri mängimise ajal on mitu peamist viisi. Neid kasutavad üle maailma nii algajad kui ka professionaalid. Vaatame nüüd iga tüüpi lähemalt:

Pöidla kinnijäämine. See on lihtsaim viis stringide vaigistamiseks. Selleks peate tegema nimetissõrmega allapoole löögi ja tegema kohe, peaaegu silmapilkselt pöidlaga allapoole, vajutades nööre. Proovige stringid nüüd pöidlaga vaigistada. Esialgu ei pruugi see õnnestuda, kuid sageli harjutades saab kogemusi.

Palmide kinnikiilumine. See on umbes sama asi, ainult et allapoole ei liigutata mitte pöidlaga, vaid peopesaga. Mõnikord pole ainulaadse efekti loomiseks vaja mitte ainult ühekordset segamist, vaid pidevat segamist. Selleks peate lihtsalt asetama oma peopesa serva nööridele mutri lähedal.

Keelte vaigistamine barre akordiga. See on ehk kõige keerulisem viis stringide vaigistamiseks. Esialgu peate õppima barre-akorde mängima. Häirimise sooritamiseks on mitu võimalust: niiöelda “püsiv” ja “mittepüsiv” segamine. Mis vahe on? Püsiv on see, kui sa ei kitku barreakordi, vaid hoiad seda lihtsalt lahti ja mängid (kasutatakse laulus Smells Like Teen Spirit). Ei ole pidev – kui mängite lihtsalt põrinat ja õigel ajal vaigistamiseks, vabastage akordi klamber.

Peaksite kõiki neid näpunäiteid regulaarselt harjutama, et saada vajalikke kogemusi ja oskusi vaigistamise abil kitarri mängimiseks.

Juhised

Õppige tehnikat teoorias. "Kuus" on kahte tüüpi. Esimene esitusmeetod viiakse läbi ilma stringe vaigistamata. Teist tüüpi "strike" hõlmab stringide vaigistamist. Peate õppima mõlemat tüüpi mängima, sest olenevalt laulust peate valima teatud saateviisi. Mõnda lugu saab ühel või teisel viisil esitada.

Hakka harjutama. Õppige mängima kuuega ilma pistikuta. See tehnika koosneb kuuest elemendist: alla, alla, üles, üles, alla, üles. Nii et lööte nöörid kõigepealt alla, siis uuesti alla ja seejärel mustri järgi. Nööre saab lüüa kas pöidla või mitme sõrmega. Traditsiooniliselt kasutatakse "armee lahingus" ainult nimetissõrme. Praktika käigus on raske realiseerida üleminekut neljandalt elemendilt viiendale. Seetõttu keskenduge oma tähelepanu sellele vastuvõtu osale. Kui olete selle mänguviisi selgeks õppinud, alustage rütmi valimist. Seejärel jätkake teist tüüpi "kuue" uurimisega.

Õppige vaigistatud keelpillidega "stringi" mängima. See tehnika erineb eelmisest ainult kahe tünni olemasolul. Selle võitluse muster on järgmine: alla, moos, üles, üles, moos, üles. See tähendab, et kahe “mõõna” asemel mängime keelpillide summutamist peopesa servaga. Siin peaksite pöörama tähelepanu üleminekule viienda ja kuuenda elemendi vahel. Samuti on algajatel raske teha sujuvat ja rütmilist üleminekut kuuenda ja esimese elemendi vahel (tehnikat korrates).

Alustage harjutamist kahe akordiga. Esitage iga akord tervikuna. Kui muudate akordi, alustage uuesti. Akordi üleminekute vaheline hetk peab olema täpselt välja töötatud. Oluline on mitte kaotada rütmi ja mitte sattuda võitluse elementidesse segadusse.

Video teemal

Märge

Enne põrnitsema asumist tuleks selgeks teha, kuidas kitarri kaelale akorde sättida ja neid aeglases tempos mängida, et ajas peatusi ei tekiks. Peaksite proovima ümiseda üht oma lemmiklaulu, samal ajal kitarri kergelt põristades. Kui teil õnnestub, võite hakata "lahinguid" valdama.

Abistavad nõuanded

5. õppetund Kitarrimängu õppimine, kitarrimängu õpetus, ma tahan õppida kitarri mängima, kuidas kitarri mängida, kuidas õppida kitarri mängima, sõrmede valimine, võitlus, raske võitlus, videokursus, kitarr kool, kitkumine, ketas, kitarri mängimise õppimine, akordid, kompleksakordid, valija, kitarritunnid, kitarriõppe tunnid, seade, häälestamine, kitarri häälestamine, sõrmede venitamine, kombineeritud sõrmede valimine, barre.

Allikad:

kuidas õppida kitarri lööma

Sõjaväelaulude õppimine pole keeruline, et kolleegide seas oma talenti näidata ja minevikku meenutada. Selliste laulude muusikal on sarnane motiiv ja seetõttu sarnane mängutehnika. Seetõttu saate ühest või kahest loost õppida mängima kõiki sõjaväe meloodiaid.

Juhised

Kõige mugavam instrument sõjaväelaulude esitamiseks on kuuekeelne kitarr. Esiteks pole kitarri valdamine algtasemel nii keeruline kui teiste instrumentide puhul ja teiseks on kitarri matkamiseks väga mugav kaasa võtta, kuna see on näiteks kaalult palju kergem kui ja häälestamine on lihtsam kui viiul. Lisaks saab kitarril mängida absoluutselt ükskõik millist sõjaväelaulu.

Õpi mängima armee lahing. See oskus muudab sõjaväelaulude õppimise palju lihtsamaks. Seda mängutehnikat nimetatakse ka "kuue võitluseks", kuna üks tsükkel sisaldab kuus liigutust. Mängitakse nii: kaks korda alla, siis kaks korda üles ja üks kord alla ja üles.

Selle lahingu teine variant on mäng nööride segamisega. Selleks asendage teine ja viies löök “pistikuga” - lööke paeltele ja suruge samal ajal käsi nende vastu, et heli ei lohiseks, vaid katkeks. Võitlusmäng sobib

Raske on nautida kitarrimängu, kui see kõik on vaid põhitõed, skaalad ja harjutused. Õppides õiget kitarri põimimist, hakkate laule kohe mängima, lisades harjutamisele veidi rõõmu. Õppides selgeks mõned põhimustrid ja tutvudes kitarriga, saate mängida mis tahes soovitud lugu. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.

Sammud

1. osa

Kitarriga tutvumine

Hoidke oma kitarri õigesti. Hoidke kitarr puusal tasakaalus, keha lähedal. Et õppida, kuidas kitarri korralikult trummeldada, peate hoidma lööva käe küünarnukki kitarri põhjas oleva keele poole, et saaksite põksutada randmega. Laske kitarri kaelal pöidla ja nimetissõrmega loodud V-kujulise käe kõverale toetuda.

Kui pead kitarri hoidmiseks käsi kasutama, on väga raske korralikult lüüa. Laske kitarri raskusel oma sülle toetuda, kinnitage see küünarnukiga ja veenduge, et saate oma löövat kätt liigutada ilma kitarri liigutamata.

Hoidke valijat õigesti. Kui peopesa on keha poole suunatud, painutage kõik sõrmed peopesa poole. Asetage ots oma nimetissõrme esimesele sõrmenukile nii, et see osutaks otse teie rinnale. Haarake kirka pöidlaga kindlalt kinni, jättes sõrmedest välja ulatuma vaid paar tolli. Mängige veidi ringi, et kirka hästi ja mugavalt haarata.

Lisaks saate kaklust mängida ilma valikut kasutamata pöial. Johnny Cash pole kunagi valinud. See valik sõltub sellest, kas saate sõrmedega piisavalt selge heli. Harjutage kirka kasutamist ja visake see ära, kui leiate, et see on liiga tülikas, ja tunnete, et teie sõrmed kõlavad keelpillidel paremini.
Kirju kasutamata jätmine võib teie löövate sõrmede jaoks mõnevõrra valus olla. Kalluse kasvatamine on siiski alati hea.

Mõistke stringide kõrgust (at inglise keel seda nimetatakse kitarritegevuseks). Nööride kaugus sõrmlauast määrab jõu, mis on vajalik nööri enesekindlaks mutrile vajutamiseks. Harjutage akordide õiget mängimist ja selget heli korraga kõigil keelpillidel.

Tegevus on tormiline, kui tabate "surnud stringe", mida te pole lõpuni alla vajutanud. Kui te ei mängi akorde õigesti, võib põnnimise õppimine olla üsna keeruline. Kui teie komistamine kõlab kuivalt või kärisevalt, lõpetage ja esitage akord õigesti.

2. osa

Õige võitlus

Löö heliaugu ja silla vahel olevad keelpillid. Harjutage keelpillide löömist erinevates kohtades, et oma loodud heli tunnetada. Löök otse heliaugu kohal tekitab madala ja õõnsa heli, samas kui sadulale lähemal olev löök annab kargema ja tihedama heli.

Harjutage kõigi paelte võrdset löömist. Proovige korraks põimida G-duur akordi lihtsas esimeses asendis, lüües alla. Mängige veerandnoote, üks löök veerandnoodi kohta, püüdes jõudumööda tabada kõiki keelpilte. Püsi tempos, lugedes takti kohta neli lööki.

Alustades madalast E-stringist, lööge kõik stringid, püüdes panna need kõlama samal helitugevusel. Alguses võib olla raske seda "akordina" kõlama panna, et kõik keelpillid enam-vähem ühtemoodi kõlaksid. Algajatele kõlavad tavaliselt valjemini esimene ja kuues keel.

Proovige üleslööki. Kui tunnete end mugavalt rütmis tehes, proovige kitarri trummeldada heledalt keelelt jämedale keelele. Seda nimetatakse üles liikumiseks. See võib olla veidi keerulisem, kuid soovite, et kõik keeled kõlaksid ühtemoodi, pannes akordi "kõlab" ühe suure helina, selle asemel, et keelpilte ükshaaval ja aeglaselt koperdada.

Kasutage oma randme. Hea võitlus asub randmes. Algaja saab hõlpsasti tuvastada tema käe küünarnukist liigutamise järgi. Õppige hoidma oma küünarnukki randmega mängides pilli lähedal.

Paljudel alustavatel kitarristidel on trummi õppides raske nokki käes hoida. Levinud probleemide hulka kuuluvad kirka hoidmine alusele liiga lähedal ja kirka rippumine. Veenduge, et hoiate seda korralikult, et see saaks teie sõrmedest veidi välja ulatuda.

3. osa

Põhiliste rütmimustrite õppimine

Õppige vahelduvat üles ja alla rütmi. Võitluse kõige elementaarsem rütmiline muster on vaheldumisi alla- ja ülespoole suunatud lööke: (v^v^v^v^) alla üles, alla üles, alla üles, alla üles. Hoidke tempot, kuid proovige igal taktil mängida alla ja üles lööki, jagades veerandnoodid kaheksandikesteks.

Ühe veerandi löögi asemel mängite veerandi kohta kaks lööki. Need on kaheksandad noodid. Tempo peaks olema ühtlane, nii et trampige oma jalga sama kiirusega, kuid lööge keelpille kaks korda veerandnoodis.

Vahetage akorde. Kui olete ühel akordil oma alla-üles rütmiga rahul, muutke seda. Lülituge G-duur akordilt C-duur akordile igal taktil, seejärel iga kahe kvartali järel, harjutades akordide vahetamist aja jooksul.

Võtke selle uurimiseks aega ja proovige sellest aru saada. See võib olla aeglane käik, kuid teil on lihtsam mängida, kui võtate selle tegemiseks praegu aega. Kui liigute järgmise sammu juurde enne, kui tunnete end akorde vahetades mugavalt, olete oma heliga pettunud ja rahulolematu. Harjutage akordivahetust ja lugusid on lihtne mängida.

Ärge lööge neljandat nooti taktis maha. Alla-üles-rütmilise mustriga lugusid peaaegu pole ja sama mustrit ikka ja jälle mängida oleks igav. Jäta üks löök alla (x ei mängi) ja vaata, kuidas rütm muutub: (v^v^v^x^).

Enne keerukamate võitlusrütmide õppimist peate õppima, kuidas üles- või allalööke ajastada, säilitades samal ajal oma käes sama üles-alla mustri. Teisisõnu, jätkate randme liigutamist, kuid liigutate nööridest eemale.

Harjutage poproki mängimist. Tuttav biit, mida kuulete paljudel live-esinemistel ja praktikatel, on järgmine: (v x v^x^v^)

Alustage aktiivselt oma akustilise kitarriga lemmiklugude kuulamist, et saada aimu kasutatud rütmimustritest. Nüüd, kui teate põhitõdesid, võite hakata õppima oma võitlusmustreid muutma, jättes vahele teatud hitid, et saavutada laulus erinevaid efekte.

Harjutage stringide vaigistamist lööv käsi. Teine viis oma põntsumustrile vaheldust lisada on keelpillid lõdvendada lööva käe peopesaga, säilitades rütmi, kuid saavutades lööklikuma efekti, kui lööte valitud keeli nokiga.

Neil Youngil on omapärane, madala kõlaga kõva võitlus, mida ta kasutab koos keelpillide vaigistamisega, ja akustilise popstaari Jack Johnsonil on ka omapärane summutatud trummimise stiil, mida on lihtne õppida ja mis kõlab ebatavalisemalt kui see tegelikult on.

Pane esikohale akord ja tempo. Algaja kitarrist pehmendab biiti, keskendudes liiga palju mustrile ja liiga vähe tempole, akordi selgusele ja laulu kulgemisele. Proovige mängides keskenduda akordidele ja seejärel rütmile. Peagi kõlate nagu proff.