Nová generácia, mladé Rusko v hre. A. P. Čechov. Čerešňový sad. Text práce. Tretie dejstvo Vysadíme novú záhradu

V hale a salóne nie je nikto okrem Lyubov Andreevna, ktorá sedí, celá sa scvrkáva a horko plače. Hudba hrá potichu. Anya a Trofimov rýchlo vstúpia. Anya pristúpi k matke a kľakne si pred ňu. Trofimov zostáva pri vchode do haly.

"Promenáda pre páry!" ... "Veľký kruh, rovnováha!" ... "Kavalieri, kľaknite si a poďakujte dámam" (francúzsky). Dobrý človek, ale zlý hudobník (nemčina).

Toto dielo sa stalo voľným dielom. Dielo napísal autor, ktorý zomrel pred viac ako sedemdesiatimi rokmi a vyšlo ešte za jeho života či posmrtne, no od vydania uplynulo aj viac ako sedemdesiat rokov. Môže ho voľne používať akákoľvek osoba bez súhlasu alebo povolenia kohokoľvek a bez platenia licenčných poplatkov.

Dvere do biliardovej miestnosti sú otvorené; je počuť zvuk loptičiek a hlas Yasha: "Sedem a osemnásť!" Gaevov výraz sa mení, už neplače.

Som strašne unavená. Dovoľte mi, Firs, prezliecť sa. (Odíde cez chodbu a nasleduje Firs.)

Pishchik. Čo je na aukcii? Povedz mi!

Lyubov Andreevna. Predal čerešňový sad?

Lopakhin. Predané.

Lyubov Andreevna. kto kúpil?

Lopakhin. Kúpil som.

Pauza.

Lyubov Andreevna je utláčaná; bola by spadla, keby nestála blízko stoličky a stola. Varya si vezme kľúče z opasku, hodí ich na zem doprostred obývačky a odíde.

Kúpil som! Počkajte, páni, urobte mi láskavosť, mám zakalenú hlavu, nemôžem hovoriť ... (Smeje sa.) Prišli sme na aukciu, Deriganov tam už bol. Leonid Andrejevič mal len pätnásť tisíc a Deriganov dal hneď tridsať nad rámec dlhu. Vidím, je to tak, chytil som ho, udrel štyridsať. Má štyridsaťpäť. Mám päťdesiatpäť. On potom pridá päť, ja desať... No, je koniec. Nad rámec dlhu som vyfackal deväťdesiatku, ostalo mi to. Čerešňový sad je teraz môj! Môj! (Smeje sa.) Bože môj, Pane, môj čerešňový sad! Povedz mi, že som opitý, bez rozumu, že sa mi to všetko zdá ... (Dúpne nohami.) Nesmejte sa mi! Keby môj otec a starý otec vstali z hrobov a pozreli sa na celý incident, ako ich Yermolai, zbitý, negramotný Yermolai, ktorý v zime behal bosý, ako ten istý Yermolai kúpil panstvo, krajšie od ktorého na svete nie je nič . Kúpil som si usadlosť, kde boli môj starý otec a otec otrokmi, kde ich ani nepustili do kuchyne. Snívam, len sa mi to zdá, len sa mi to zdá... Je to výplod vašej fantázie, zahalený v temnote neznáma... (Zdvihne kľúče a láskavo sa usmeje.) Hodila kľúče, chce ukázať, že už tu nie je milenkou ... (cinkanie kľúčov.) No nevadí.

Môžete počuť ladenie orchestra.

Hej, muzikanti, hrajte, chcem vás počúvať! Príďte sa všetci pozrieť, ako Yermolai Lopakhin udrie sekerou do čerešňového sadu, ako budú stromy padať na zem! Postavíme dače a naše vnúčatá a pravnúčatá tu uvidia nový život ... Hudba, hra!

Hrá hudba. Lyubov Andrejevna klesla na stoličku a horko sa rozplakala.

(S výčitkami.) Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš. (So ​​slzami.) Ach, že toto všetko čoskoro pominie, že náš trápny, nešťastný život sa nejako zmení.

Pishchik(tichým hlasom ho chytí za ruku). ona plače. Poďme do sály, nech je sama... Poďme... (Chytí ho za ruku a vedie do haly.)

Lopakhin. Čo je to? Hudba, hraj to zreteľne! Nech je všetko tak, ako si želám! (S iróniou.) Prichádza nový majiteľ pozemku, majiteľ čerešňového sadu! (Náhodou zatlačil stôl, takmer prehodil svietnik.) Môžem zaplatiť za všetko! (Odíde s PISCHIK.)

V hale a salóne nie je nikto okrem Lyubov Andreevna, ktorá sedí, celá sa scvrkáva a horko plače. Hudba hrá potichu. Anya a Trofimov rýchlo vstúpia, Anya podíde k matke a kľakne si pred ňu, Trofimov zostáva pri vchode do haly.

Anya. Mami!.. Mami, ty plačeš? Moja drahá, milá, dobrá matka, moja krásna, milujem ťa ... žehnám ťa. Čerešňový sad je predaný, je preč, je to pravda, je to pravda, ale neplač, mama, život máš pred sebou, zostáva tvoja dobrá, čistá duša ... Poď so mnou, choď, milá, od r. poďme! .. Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, uvidíš ho, pochopíš a na tvoju dušu zostúpi radosť, tichá, hlboká radosť, ako slnko vo večerných hodinách a budeš sa usmievať, mama! Poďme, zlatko! Poďme do!..

Záves.

Scenéria prvého dejstva. Na oknách nie sú žiadne závesy, žiadne obrazy, zostalo tam trochu nábytku, ktorý je poskladaný do jedného rohu, akoby na predaj. Cíti prázdnotu. V blízkosti východu a v zadnej časti javiska sú naukladané kufre, cestné uzly atď.. Naľavo sú dvere otvorené a odtiaľ počuť hlasy Varyi a Anyi. Lopakhin stojí a čaká. Yasha drží podnos s pohármi naplnenými šampanským. V hale Epikhodov viaže krabicu. V zákulisí v hĺbke rachotu. Muži sa prišli rozlúčiť. Gaevov hlas: "Ďakujem, bratia, ďakujem."

Yasha. Pospolitý ľud sa prišiel rozlúčiť. Toto je môj názor, Yermolai Alekseich: ľudia sú láskaví, ale málo rozumejú.

Hučanie ustupuje. ĽUBOV ANDREJEVNA a GAJEV vchádzajú cez predsieň; neplače, ale je bledá, tvár sa jej chveje, nevie rozprávať.

Gaev. Dal si im svoju peňaženku, Lyuba. Takto to nemôžete urobiť! Takto to nemôžete urobiť!

Lyubov Andreevna. Nemohol som! Nemohol som!

Obaja odchádzajú.

Lopakhin(pri dverách, za nimi). Prosím, prosím! Pohár na rozlúčku. Nemyslel som si to priniesť z mesta, ale na stanici som našiel iba jednu fľašu. Prosím!

Pauza.

Nuž, páni! nechceš? (Odíde od dverí.) Keby som to vedel, nekúpil by som si to. No nebudem piť.

Yasha opatrne položí podnos na stoličku.

Pi, Yasha, aspoň ty.

Yasha. S odchodom! Chcete zostať? (Pitie.) Toto šampanské nie je pravé, môžem vás ubezpečiť.

Lopakhin. Osem rubľov za fľašu.

Pauza.

Je tu kurva zima.

Yasha. Dnes sme nekúrili, aj tak odchádzame. (Smeje sa.)

Lopakhin. Čo ty?

Yasha. Od rozkoše.

Lopakhin. Vonku je október, ale je slnečno a ticho ako v lete. Dobre stavať. (Pozerám sa na hodiny, na dvere.) Páni, majte na pamäti, do vlaku zostáva už len štyridsaťšesť minút! Takže o dvadsať minút ísť na stanicu. Ponáhľaj sa.

Z dvora vchádza Trofimov v kabáte.

Trofimov. Myslím, že je čas ísť. Kone sú zapnuté. Čert vie, kde sú moje galoše. preč. (Vo dverách.) Anya, moje galoše sú preč! Nenašli sa!

Lopakhin. Musím ísť do Charkova. Budem s tebou cestovať tým istým vlakom. V Charkove budem bývať celú zimu. Stále som sa s tebou stretával, bol som vyčerpaný, že som nemal čo robiť. Nemôžem žiť bez práce, neviem, čo mám robiť s rukami; visieť zvláštnym spôsobom, akoby to boli cudzinci.

Trofimov. Teraz odídeme a vy sa opäť pustíte do svojej užitočnej práce.

Lopakhin. Dajte si pohárik.

Trofimov. nebudem.

Lopakhin. Takže teraz do Moskvy?

Trofimov. Áno, beriem ich do mesta a zajtra do Moskvy.

Lopakhin. Áno... No, profesori neprednášajú, predpokladám, že všetci čakajú, kým prídete!

Trofimov. Do toho vás nič.

Lopakhin. Koľko rokov študuješ na univerzite?

Trofimov. Príďte s niečím novým. Je to staré a ploché. (Hľadá sa galoše.) Viete, už sa asi neuvidíme, tak mi dovoľte jednu radu na rozlúčku: nemávnite rukami! Zbavte sa zvyku mávať. A aj dačo stavať, očakávať, že z dačárov časom vyjdú jednotliví majitelia, takto počítať - to znamená aj mávnuť rukou... Veď ja ťa stále milujem. Máte tenké, nežné prsty, ako umelec, máte tenkú, nežnú dušu ...

Lopakhin(objíma ho). Zbohom, holubica. Ďakujem za všetko. Ak treba, zoberte odo mňa peniaze na cestu.

Bryusovova báseň „Kreativita“ z 1. marca 1895 je manifestom raného symbolizmu. Bol navrhnutý tak, aby šokoval a vyvolal škandál: autora obvinili z nezmyslov. V skutočnosti je naopak postavená mimoriadne racionálne.

Vidíme, že obrazy poslednej strofy variujú obrazy prvej strofy s veľmi podstatným rozdielom: v prvej strofe je napísané „Tieň nestvorených stvorení“, v poslednej strofe „Tajomstvá stvorených stvorení“. Ak to porovnáme s názvom, môžeme konštatovať, že báseň predstavuje proces tvorivosti: autor opisuje, ako tvorí práve túto báseň.

Tieň nestvorených stvorení
Húpanie vo sne
Ako čepele záplatovania
Na smaltovanej stene.

Tajomné slovo „patching“ je palma a smaltovaná stena je stena kachlí. Lyrický hrdina v polospánku v miestnosti, kde sa kúri pieckou, vidí, ako sa v kachliach odrážajú palmové listy.

fialové ruky
Na smaltovanej stene
Ospalo kresliť zvuky
V hlučnom tichu.

Tiene paliem mu začínajú pripomínať jeho ruky: svet je rozdelený na dva skutočné a jeden, ktorý polospiaci básnik vytvára svojou fantáziou. Vyzváňacie ticho je oxymoron odkazujúci na bežný výraz „zvonivé ticho“.

A priehľadné stánky
V hlučnom tichu
Rastú ako trblietky
Pod azúrovým mesiacom.

Kiosky sú altány; hrdina samozrejme z miestnosti nevidí žiadne stánky, čo znamená, že rozširuje svet básne. Tento imaginárny svet sa stáva militantne vzrušujúcim, dobýva skutočný svet.

Vychádza holý mesiac
Pod azúrovým mesiacom...
Zvuky sú v polospánku
Zvuky ma hladia.

Za túto strofu parodisti zosmiešňovali Bryusova, ponúkali mu umiestnenie do blázinca alebo naznačovali, že básnik bol opitý. V skutočnosti je však mesiac s mesiacom len odrazom mesiaca v smalte. V strofe je veľmi dôležité slovo kolouch: imaginárny svet básne je svetom, v ktorom je básnik demiurgom a všetko sa mu podriaďuje.

Tajomstvá stvorených tvorov
hladkaj ma s láskou,
A tieň záplatovania sa chveje
Na smaltovanej stene.

Posledná strofa je víťazná: básnik-demiurg dokončil vytváranie svojho sveta. Báseň je plná fonetického a syntaktického opakovania, čím sa ešte viac podobá kúzlu.

Abstraktné

„Všimli ste si, že posledná hra Čechov sa výrazne líši od všetkých predchádzajúcich? Ako boli postavené Ivanov, Čajka, Tri sestry, strýko Váňa? Schematicky povedané, všetky sú postavené rovnakým spôsobom: príchod, výstrel a odchod. A nič sa nemení, všetko sa vracia na začiatok.

Lev Sobolev

Predovšetkým je to podobné ako na konci tretieho, predposledného dejstva Čerešňového sadu, keď Anya hovorí: „Mami! .. Mami, plačeš? Moja drahá, milá, dobrá matka, moja krásna, milujem ťa ... žehnám ťa. Čerešňový sad je predaný, je preč, je to pravda, je to pravda, ale neplač, mama, život máš pred sebou, zostáva tvoja dobrá, čistá duša ... Poď so mnou, choď, milá, od r. poďme! .. Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, uvidíš ho, pochopíš a na tvoju dušu zostúpi radosť, tichá, hlboká radosť, ako slnko vo večerných hodinách a budeš sa usmievať, mama! Poďme, zlatko! Poďme!...“ Tretie dejstvo sa končí v auguste a štvrté sa začína v októbri.

„Aké je štvrté dejstvo? Štvrté dejstvo Višňového sadu naznačuje, že návrat nie je a ani nemôže byť ako v Troch sestrách, ani v Strýkovi Váňovi, ani v Čajke. Musím ísť. A Gaev, zamestnanec banky, ako sám o sebe s potešením hovorí: „Pred predajom čerešňového sadu sme sa všetci trápili, trpeli, a potom, keď sa problém definitívne vyriešil, všetci sa upokojili, dokonca jasali. hore ...“ Áno, rozlúčte sa so záhradou tvrdo pre Ranevskaya, Gaev, Firs. Ale rozídu sa s ním, život končí.

Lev Sobolev

Smrť záhrady sa pre Čechova stáva symbolom smrti starej kultúry: triezvo chápe, že nie je možné vrátiť sa späť, a smrť starých jedlí je v tomto zmysle veľmi významná.

„Zdá sa mi, že začiatkom 20. storočia sa v Čechovovej tvorbe začalo nové obdobie. Platí to pre prózu aj drámu. V próze aj v dramaturgii 19. storočia skončil Čechov tam, kde začal, jeho príbehy a hry boli uzavreté, uzavreté. V neskorej próze, napríklad v Dáme so psom, Nevesta, sú úplne iné konce. Próza aj dramaturgia sú otvorené, život pred nami, neznámy, tajomný a možno aj krásny. Všetko je v rukách človeka. Ako by toto obdobie v Čechovovej tvorbe prebiehalo, ako by sa Čechov vyvíjal, sa, žiaľ, už nikdy nedozvieme.

Lev Sobolev 

Abstraktné

„Aristokrat“ je príbeh tridsaťročného Zoščenka, ktorý bol v 20. rokoch mimoriadne populárny. Jeho povesť medzi kritikmi však bola zložitá, ambivalentná. Oficiálna sovietska kritika bola nespokojná s jeho postavami, jazykom, všednými a každodennými zápletkami a vyhlasovala ho za hlásnu trúbu filistinizmu, plného pozostatkov temnej buržoáznej či malomeštiackej minulosti. Osvietensko-liberálna, akademická kritika, ktorá ho obhajovala, vysvetľovala, že naopak, bol satirik, spolucestujúci sympatizujúci s vecou strany, odhaľujúci škodlivé materské znamienka minulosti u filištínov, ktorým sa vysmieval.

„Až počas perestrojky v ZSSR bol konečne úplne zverejnený jeho psychoanalytický príbeh z jeho vlastného života Pred východom slnka, čo vrhlo nové svetlo na obraz jeho práce ako celku. Zrazu sa ukázalo, že autobiografický hrdina tohto príbehu je v mnohom podobný tým filistrom, ktorých autor zosmiešňoval vo svojich slávnych komiksových príbehoch. Len tam je Zoshčenkova postava podaná v odlúčenom komickom duchu a tu sa tragickým fraškovo-sympatickým spôsobom vážne zaoberá problémami svojej osobnosti.
Ale potom sú obe akceptované interpretácie pravdivé a nepravdivé. Zoshchenko je skutočne v istom zmysle buržoáz, človek vo všeobecnosti smiešny aj úbohý, s ktorým však autor sympatizuje a my s ním. Ale koho vidí aj v kritickom svetle.

Alexander Žolkovský

Vo filme Pred východom slnka sa Zoshchenko zameral na identifikáciu svojich hlavných, ešte detských tráum, z ktorých vyvodil svoje budúce fóbie – strach z hromu, výstrelov, strach z vody, strach z jedla, strach o svoje územné hranice a hranice svojho tela, strach. žien ako zdrojov kŕmenia a ako sexuálne objekty, jeho oidipský strach, nenávisť k otcovským postavám nadriadených.

Čo vidíme v Aristokratovi vo svetle Zoshčenkových invariantov, ktoré sám odhalil v Pred východom slnka? Zo ženy je postrach, najmä aristokratka so zlatým kastračným zubom, milovníčka divadla. Nikdy sa však nedozvieme, o akom druhu hry hovoríme – to je ďalší invariant, neschopnosť reagovať na kultúrnu výzvu. Má tiež problémy s jedlom (hrdina ho vôbec nedostáva), problémy s osobnými hranicami (hrdina je nútený symbolicky sa vyzliecť na verejnosti, keď vytiahne vrecká). Napokon má v osobe barmana konflikt s drobnými šéfmi, ktorý sa vracia k oidipskému strachu z jeho otca. A v neposlednom rade je to konflikt so spoločnosťou, najmä s jazykom - jednou z najmocnejších inštitúcií ľudskej spoločnosti. Pri vyslovení negramotného a idiotského „ľahni si späť“ hrdina demonštruje úplné zlyhanie sociálnej integrácie.

Medzi „The Aristocrat“ a „Before Sunrise“ možno nájsť niekoľko doslovných paralel, ktoré dokazujú opodstatnenosť prirovnania.

„Celé Zoshčenkovo ​​dielo je preniknuté jedinou témou nedôvery, strachu, strachu z invázie a dotyku cudzích nepriateľských síl. Zoshchenko vyrastal vo veľkej a nie úplne prosperujúcej rodine a od detstva bol naprogramovaný, aby sa stal antibásnikom spoločného bytu. Nielen doslova, ale aj vo vysokom, symbolickom, existenciálnom zmysle. Ohrozujúca spoločnosť, nedôvera k nej, neúspešné pokusy o jej ovládnutie, úplné zlyhanie interakcie – to je typický Zoshčenkov arcizáplet.

Alexander Žolkovský 

Abstraktné

Beletria sa dlho využívala na propagandistické účely, ale samotná myšlienka, že niektoré myšlienky sa dajú propagovať prostredníctvom textov, sa spája s 20. storočím a predovšetkým so sovietskym režimom; Cári vo všeobecnosti neradi niečo vysvetľovali ľuďom.

Mayakovského báseň „Khrenovov príbeh o Kuznetskstroy a ľuďoch Kuznetsk“ bola napísaná v roku 1929. Každý si pamätá jeho refrén – „O štyri roky tu bude záhradné mesto“ – a záver: „Viem – mesto bude, viem – záhrada rozkvitne, keď budú v sovietskej krajine takí ľudia!“ Tvorcami záhradného mesta sú stavitelia hutníckeho závodu v sibírskom meste Kuzneck (neskôr Novokuzneck).

Báseň bola napísaná pri špecifickej príležitosti: úrady pricestovali do Kuznecka a „rozhádzali“ ju za meškanie. Prečo nemali čas, je pochopiteľné: pracovné podmienky sú hrozné, ako píše Majakovskij, „voda je pod aj nad vodou“.

Je zvláštne, že táto špecifickosť a aktuálnosť sa u Majakovského prekrýva s použitím jedného konceptu z vtedajších urbanistických štúdií – konceptu záhradného mesta. Zaviedol ju Angličan Ebenezer Howard, ktorý v roku 1902 vydal knihu Garden Cities of Tomorrow. V tejto utopickej knihe Howard navrhol spojiť prednosti mestského života s pôžitkami vidieckeho života, aby človek mohol žiť v súlade s prírodou. Mesto sa malo stať konglomerátom mikroštvrtí popretkávaných lesoparkami; niekoľko takýchto miest bolo vybudovaných v Amerike a Anglicku.

Myšlienka bola prijatá aj v Rusku. Predstavenstvo Kazane železnice zamýšľali postaviť záhradné mestá pre svojich zamestnancov, na čo sa títo museli čipovať. Boli k tomu skeptickí a zorganizovali sa série prednášok o tom, prečo je to správne. Na jeseň roku 1913 o tom písali (a nielen tie) noviny Morning of Russia. Tento čas je obdobím búrky a náporu v dejinách ruského futurizmu: básnici organizujú škandalózne prejavy, noviny o nich veľa píšu a sledujú noviny. Je celkom logické, že v tých istých novinách Mayakovsky mohol naraziť na koncept záhradného mesta.

Abstraktné

Báseň Nikolaja Zabolotského „Prechádzač“ je napísaná dôrazne jednoduchou slabikou, no málokto jej rozumie.

Naplnené duševnou úzkosťou
V trojdielnom prevedení s taškou vojaka,
Na železničných tratiach
Chodí v noci.

Extrémne jednoduché slová, no vyvstáva milión otázok. Kto je on"? Prečo tento „on“ kráča po železničných podvaloch v nočnej krajine? Prečo má táto nemenovaná osoba na sebe tri? Prečo má tašku vojaka? Keby bol na dvore rok 1945, bolo by to jasné: človek sa vracia z frontu. Ale báseň bola napísaná v roku 1948. Možno je to zek? Vieme, že Zabolotsky, ktorý sa vrátil z exilu a predtým - z väzenia, veľmi pozorne sledoval svoj vlastný osud, kým čakal na nové zatknutie. Ale to všetko je náš odhad.

Hrdina sa ocitne v mimoriadne konkrétnej krajine - Peredelkino - a ide smerom k cintorínu.

Na kraji uličky je pilot
Odpočíva v hromade stužiek
A mŕtva vrtuľa, ktorá zbelie,
Korunovaný jeho pomníkom.

Prečo sa však sťahuje práve do tohto hrobu, nevedno. Prirovnanie „borovice, naklonené ku cintorínu, stoja ako dav duší“ sa zrazu začne odvíjať z metafory do nejakej metafyzickej reality a niekto, kto príde k tomuto hrobu, sa zrazu cíti byť zapojený do večný život. Zdalo by sa, že večný odpočinok je obraz naznačujúci tému smrti. Ale vo svete Zabolotského básní ide o obraz, ktorý skôr poukazuje na večný život.

„Istý človek, možno väzeň, si je istý, že keď prejde vojnou, skôr ako skončí na nie tak vzdialených miestach, presunie sa pešo na cintorín a pôjde k istému hrobu. Možno je to ten, s kým spolu bojoval, ten, kto zomrel a nechal ho v tomto živote. Prečo odísť v tomto živote? Za utrpenie. Ten, kto zomrel, je oslobodený od utrpenia a je už zapojený do sveta večnosti, v ktorom nezostávajú žiadne starosti na údel preživšieho.
A Zabolotsky začína šliapať do pedálov tému smrti nie ako utrpenia, ale ako vyslobodenia z utrpenia, smrti nie ako zastavenia života, ale smrti ako východiska do večnosti. Toto nie je pokoj, ktorý nás zbavuje možnosti dýchať, cítiť, prežívať, ale pokoj, ktorý nás navždy zapája do týchto zážitkov.

Alexander Archangelsky

Označením posledného vlaku môžete uhádnuť, že čas je okolo polnoci, keď jeden deň ustupuje druhému. Podľa indikácie trojčiat a šelestu obličiek - že sa to deje na jar, keď začína obroda nového života.

„A víťazstvo nad úzkosťou, nad tým životom, ktorý je hroznejší ako smrť, už bolo dosiahnuté, ako hovorí posledná strofa:

A telo putuje po ceste,
Prechádzať cez tisíc problémov
A jeho smútok a úzkosť
Bežia ako psy.

Lotman nazval tento stav „čas so znakmi presnosti“. A priestor je tu so známkami presnosti. A život so známkami presnosti. Neposlúchnuť túto presnosť a skĺznuť tam, kde sa nachádza „neviditeľný mladý pilot“ a kde na chvíľu, ale na dlho trvajúcu, dlhú chvíľu padne duša lyrického hrdinu tejto básne.

Alexander Archangelsky 

Abstraktné

Osudy diel Strugackých sú rovnako tajomné ako osudy ich hrdinov. Napríklad očividne protisovietsky „Slimák na svahu“ bol vo všeobecnosti čitateľom prístupný a „Piknik pri ceste“, v ktorom nie je jediná sovietska realita, ledva prešiel cenzúrou a nebol vytlačený ani raz. veľmi dlhý čas. To opäť dokazuje, že sovietska cenzúra mala nadprirodzený čuch a pred samotnými Strugackými uhádla, o čom Piknik v skutočnosti je. Príbeh Redricka Shewharta, jeho rodiny a priateľov je predpoveďou Strugackých o sovietskom projekte, ktorý sa naplnil o 30 rokov neskôr.

O čom je vlastne Roadside Picnic? Toto je reinkarnácia starého Strugackého príbehu "The Forgotten Experiment". Existuje určitá umelo oplotená oblasť, prebieha nejaký obludný vedecký experiment a výsledkom tohto experimentu sú zmutované zvieratá: niekedy s bielym filmom namiesto očí, niekedy s labkami, niekedy pozostávajúcimi z dvoch tiel. Vrhajú sa na túto mriežku zvnútra a prosia, aby ich pustili von.
Toto je prvý odhad o povahe sovietskeho experimentu. Bol pripravený skvelý experiment, objavili sa v ňom hrozní mutanti. Teraz sú títo mutanti ukrytí pred celým svetom. Alebo možno títo mutanti rozumejú viac ako zdraví, možno sú lepší ako zdraví. Ale sú navždy chránení touto hroznou sieťou.
A to najdôležitejšie, kľúčové slová v príbehu hovorí Redrick Shewhart už v prvej časti, keď mu v bare nalejú na dva prsty vyčistenú vodu. Flirtuje pred korešpondentmi a hovorí: áno, máme Zónu, máme špinavé, bojíme sa, ale cez našu Zónu fúka vietor z budúcnosti.
Sovietsky projekt je teda hrozný, ale zo sovietskeho projektu žiari budúcnosť, pretože všetky ostatné modely sveta sú vo všeobecnosti odsúdené na zánik. O tomto zatiaľ nič nevieme."

Dmitrij Bykov

Zóna zabudnutého experimentu veľmi presne vysiela celú sovietsku realitu. Toto je špinavé, neporiadne miesto, kde sú všade roztrúsené stopy veľkých víťazstiev, veľkých výbojov, grandióznych nesplnených plánov. V Zóne je cintorín a hlavní hrdinovia sovietskeho projektu sú mŕtvi. V knihe je strašná scéna mŕtvych získavajúcich mäso – ale veď Sovietsky zväz bol takou krajinou živých mŕtvych a presne tí istí fantómovia minulých skvelých nápadov chodili po ňom a snažili sa nejako pripomenúť veľké minulosti. Jedným zo strašných vynálezov Zóny je „čarodejnícke želé“, ktoré prenikne do kože a mäsa a noha zostane nohou bez kosti. A to je tiež sovietsky vynález, pretože vykostení obyvatelia sú v drvivej väčšine tí, ktorí boli v sovietskej skúsenosti.

V Zóne je aj hlavný zádrhel - Zlatá lopta, ktorá plní priania. Je večným snom, že veľká sociálna zmena v Rusku prinesie šťastie každému. Hrdina knihy sa Shara pýta konkrétne na komunizmus: „Šťastie pre každého zadarmo a nech nikto neodíde urazený!“ Za toto šťastie však musíte zaplatiť životom niekoho iného, ​​pretože k Zlatej lopte vedie „mlynček na mäso“ – neviditeľná jednotka, ktorá krúti človeka vo vzduchu ako plátno a na zem sa sypú len nejaké čierne kvapky.

„Dnes je metafora Strugackých ešte očividnejšia, ešte hroznejšia. Všetci chodíme do našej sovietskej zóny pre swag - pre zápletky, pre staré piesne o hlavnej veci, pre vlastenecké koncepty. Zóna, ktorá tam už nie je, nás naďalej zásobuje myšlienkami našej kozmickej nadvlády, myšlienkami veľkého víťazstva stmelujúceho národ a pod. Hlavným zdrojom identity – tohto najdrahšieho swagu súčasnosti – je sovietska zóna a Strugackí to bezchybne predvídali. Aj táto zóna má však svoje triky a treba za to zaplatiť – tým, že zo stalkerov vyrastajú zmutované deti.

Dmitrij Bykov